Claire Zakiewicz

Biografia

Claire Zakiewicz è un’artista interdisciplinare che lavora sia a Londra che a New York. La principale area di ricerca di Zakiewicz è stata la relazione fisica e metaforica tra disegno e suono. Si chiede “come possiamo tracciare paralleli tra i linguaggi della pittura e l’evoluzione della nostra esperienza umana?”
Le tensioni tra il fallimento e la risoluzione e l’uso degli errori come materiale sono alcuni dei modi in cui l’improvvisazione viene navigata all’interno della composizione di Zakiewicz. Le sue opere esaminano le concezioni di tracciare la memoria, la storia e il corpo come portatore di informazioni e la dualità dell’osservazione interiore ed esteriore. Il linguaggio visivo di Zakiewicz fa uso di schemi semplici che portano a risultati complessi e ambigui.
Le opere di Claire Zakiewicz sono state presentate a istituzioni internazionali come Tate Tanks e Tate Britain, (Londra) nelle mostre Tweet Me Up, 2011 e Label, 2012, nella mostra collettiva Alive In the Universe per la 58a Biennale di Venezia, 2019 e hanno stato mostrato a NOoSPHERE Arts (New York), Bill Young’s Dance Studio (New York), The Last Frontier (New York) e The Aldeburgh Beach Lookout (Regno Unito).

Oltre ad esibirsi nelle sue produzioni, Zakiewicz è apparsa recentemente in He Said, I Thought, di Carol Szymanski alla Signs and Symbols Gallery (New York), 2019 e Triple Moon Goddess di Jana Astanov al The Cell Theatre (New York) e al Spherical Symmetry ARTI3160 (Venezia, Italia) nel 2019. Dal 2017 Zakiewicz ha esposto cinque volte con Anita Cerpelloni e ha anche lavorato con il fotografo veneziano Edward Smith nel suo lavoro performativo.

Nel 2018, Zakiewicz ha formato l’ensemble Assembly, che comprende artisti multidisciplinari che si concentrano principalmente sui concetti di improvvisazione. La comunicazione tra le modalità di percezione è l’obiettivo principale. I membri hanno incluso le ballerine Mariana Alviarez e Laura Colomban, l’attore Siw Laurent e la cantante / violoncellista Lenna Pierce. Assembly si è esibito in istituzioni tra cui The Mothership (NYC) Plaxall Gallery (NYC), Itinerant Performing Arts Festival, (NYC) e ARTI3160 (Venezia).

Tra il 2009 e il 2012 Zakiewicz è stata membro dell’ensemble Fig. con il compositore / performer norvegese Alwynne Pritchard e il sound designer Thorolf Thuestad con il quale si è esibita al Landmark, USF e BEK (Bergan Norvegia), PointB Worklodge, (NYC) e in diretta su Resonance FM (Londra).

Zakiewicz attualmente scrive per Creatrix Magazine, Hypocrite Reader e Art511 Magazine e il suo saggio “The Aesthetics of Failure” dovrebbe essere pubblicato da Bloomsbury nel libro di Andy Hamilton The Aesthetics of Imperfection, a settembre 2020.

Claire Zakiewicz è stata nominata uno dei “dieci migliori artisti che lavorano oggi” di New York in un articolo della rivista Art511 nel gennaio 2019.

FORMAZIONE SCOLASTICA

Zakiewicz ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art di Londra e al Cambridge College of Art, prima di completare un MFA basato sulla ricerca presso la Sir John Cass School of Art di Londra. Pratica regolarmente una varietà di tecniche di performance tra cui la tecnica di recitazione Meisner al John Desotelle Studio di New York e con Dannie-Lu Carr nel Regno Unito, e contatta jam improvvisate di danza specificamente come pratica per produrre i suoi dipinti e disegni.

BIO

Claire Zakiewicz is an inter-disciplinary artist working in both London and New York. Zakiewicz’s main area of research has been the physical and metaphorical relationships between drawing and sound. She asks “how can we draw parallels between the languages of painting and the evolution of our human experience?”

The tensions between failure and resolution and using mistakes as material are some of the ways in which improvisation is navigated within Zakiewicz’s composition. Her works examine conceptions of tracing memory, history and the body as a carrier of information and the duality of inward and outward observation. Zakiewicz’s visual language makes use of simple patterns that lead to complex and ambiguous outcomes.

Claire Zakiewicz’s works have been presented at international institutions such as Tate Tanks and Tate Britain, (London) in the exhibitions Tweet Me Up, 2011 and Label, 2012, in the group show Alive In the Universe for the 58th Venice Biennale, 2019 and have been shown at NOoSPHERE Arts (New York), Bill Young’s Dance Studio (NYC), The Last Frontier (NYC), and The Aldeburgh Beach Lookout (UK). 

As well as performing in her own productions, Zakiewicz recently appeared in He Said, I Thought, by Carol Szymanski at Signs and Symbols Gallery (New York), 2019 and Triple Moon Goddess by Jana Astanov at The Cell Theatre (New York) and at Spherical Symmetry ARTI3160 (Venice, Italy) in 2019. Since 2017 Zakiewicz has exhibited with Anita Cerpelloni five times, and she has also been working with Venice based photographer Edward Smith in her performative work.

In 2018, Zakiewicz formed the ensemble Assembly, which includes multi-disciplinary artists who focus primarily on concepts of improvisation. Communication between modes of perception is the main focus. Members have included the dancers Mariana Alviarez and Laura Colomban, actor Siw Laurent and singer/cellist Lenna Pierce.  Assembly has performed at institutions including The Mothership (NYC) Plaxall Gallery (NYC), Itinerant Performing Arts Festival, (NYC) and ARTI3160 (Venice).

Between 2009 – 2012 Zakiewicz was a member of the ensemble Fig. with the Norwegian based composer/performer Alwynne Pritchard and sound designer Thorolf Thuestad with whom she performed at Landmark, USF, and BEK (Bergan Norway), PointB Worklodge, (NYC) and live on Resonance FM (London).

Zakiewicz currently writes for Creatrix Magazine, Hypocrite Reader and Art511 Magazine and her essay ‘The Aesthetics of Failure’ is due to be published by Bloomsbury in Andy Hamilton’s book The Aesthetics of Imperfection, in September, 2020.

Claire Zakiewicz was named one of New York’s “Top Ten Artists Working Today” in an article by Art511 magazine in January 2019.

EDUCATION

Zakiewicz studied Fine Art at Chelsea College of Art, London and Cambridge College of Art, prior to completing a research-based MFA at Sir John Cass School of Art, London. She regularly practices a variety of performance techniques including the Meisner Acting technique at John Desotelle Studio in New York and with Dannie-Lu Carr in the UK, and contact improvised dance jams specifically as practice for producing her paintings and drawings.

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